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“Artista creativo”, “violinista libertario”, “appassionato virtuoso”, sono solo alcune delle espressioni usate per descrivere il talento e la passione di Lorenzo Gatto e che mantengono intatto il vibrante rapporto instaurato con il suo pubblico. 

Vera rivelazione agli occhi del grande pubblico e della critica internazionale attraverso il secondo posto ed il premio del pubblico al prestigioso Queen Elisabeth International Music Competition (Concours Musical International Reine Elisabeth ) del 2009. Il talento di Lorenzo Gatto è stato anche riconosciuto attraverso i molti altri premi ricevuti come il primo posto ed il premio del pubblico all’International RNCM Competition di Manchester (18 anni) ed il primo premio al concorso Andrea Postacchini (16 anni).

Nato a Bruxelles nel Dicembre del 1986, Lorenzo Gatto ha iniziato lo studio del violino all’età di 5 anni. All’età di 12 anni si è iscritto alla classe di Véronique Bogaerts presso il Royal Conservatory of Music di Brussels dove a 17 anni ha conseguito il diploma con il massimo dei voti. A seguito di ciò si è esibito con Herman Krebbers in Olanda, con Augustin Dumay nella Chapelle Musicale Reine Elisabethin in Belgio e con Boris Kuschnir a Vienna. 

Ha inoltre collaborato con altri artisti di fama come Salvatore Accardo, Zakhar Bron, Pamela Frank, Robert Mann, Midori, Seiji Ozawa, Julian Rachlin. Dopo essere stato eletto Stella Nascente 2010-2011, Lorenzo ha iniziato ad esibirsi nelle più prestigiose sale europee come la Concertgebouw di Amsterdam, la Cité de la Musique a Paris, il Musikverein di Vienna, ad Atene, Baden-Baden, Barcellona, Birmingham, Colonia, Amburgo, Lussemburgo, Newcastle e Stoccolma. 

In Belgio è divenuto l’artista principale del Bozar e del Flagey di Brussels e di molte altre celebri sale belghe. E’ regolarmente invitato come solista dalla Belgian National Orchestra, la Flanders Philharmonic Royal Orchestra, la Liège Philharmonic Orchestra e la Chamber Orchestra of Wallon.

Lorenzo si è esibito di fronte a 50.000 persone al festival Royan nel 2011; si è anche esibito con l’inusuale trio Trilogy con il suoi amici violinisti Hrachya Avanesyan e Yossif Ivanov. La discografia di Lorenzo Gatto si è recentemente ampliata con una registrazione del Concerto n.2 per violino di Martinu con la Belgian National Orchestra diretta da Walter Weller. 

Nel 2010 ha registrato con il pianista Milos Popovic le opere di Enescu, Martinu e Mokranjac come anche il Concerto n. 4 di Vieuxtemps con la Liège Philharmonic Orchestra diretta da Patrick Davin. Ha precedentemente registrato “La Trota” ed i Trio per Archi di Schubert come anche il Trio per Archi “Divertimento” di Mozart. 

Lorenzo Gatto suona un violino J.B. Vuillaume del 1864.

Katia e Marielle Labeque sono famose in tutto il mondo per la loro sincronicità ed energia. Le loro ambizioni musicali si sono rivelate già in tenera età ed hanno raggiunto fama internazionale con l’incisione della Rapsodia in Blue di Gershwin (uno dei primi dischi d’oro della musica classica) e da allora sono protagoniste di una carriera straordinaria con concerti in tutto il mondo.

Ospiti regolari delle orchestre più prestigiose, hanno suonato, fra l’altro, con i Berliner Philharmoniker, l’Orchestra Sinfonica della Bayerischer Rundfunk, le Orchestre Sinfoniche di Boston, Chicago e Cleveland, la Gewandhausorchester di Lipsia, la London Symphony Orchestra e La London Philharmonic Orchestra, la Los Angeles Philharmonic, la Philadelphia Orchestra, la Staatskapelle di Dresda, i Wiener Philharmoniker e l’Orchestra Filarmonica della Scala.
Katia e Marielle Labèque suonano spesso anche con complessi di musica barocca quali The English Baroque Soloists con Sir John Eliot Gardiner, il Giardino Armonico con Giovanni Antonini, Musica Antica con Reinhard Goebel e i Venice Baroque con Andrea Marcon. Recente la tournée con Age of Enlightenment e Sir Simon Rattle.

Hanno inoltre avuto il previlegio di lavorare con molti importanti compositori fra cui Thomas Ades, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Olivier Messiaen.

Presenti sui palcoscenici delle sale da concerto e Festival del mondo hanno suonato, fra l’altro, al Muskverein di Vienna, alla Musikhalle di Amburgo, alla Philharmonie di Monaco di Baviera, Walt Disney Hall Los Angeles, alla Carnegie Hall New York, alla Royal Festival Hall di Londra, alla Scala, alla Philharmonie di Berlino e ai Festival di Blossom, Hollywood Bowl, Lucerna, Ludwigsburg, Mostly Mozart, BBC Proms, Ravinia, Ruhr, Tanglewood e Salisburgo. Più di 33.000 persone erano presenti al concerto della Waldbuehne di Berlino, diretto da Sir Simon Rattle con i Berliner Philhrmoniker, disponibile ora su DVD Medici.

Per la loro personale etichetta KLM RECORDINGS hanno appena pubblicato “SISTERS” con una selezione di musiche appartenenti alle loro vite personali e professionali.

Nel maggio 2015 STAR-CROSS’D LOVERS, una composizione di David Chalmin, è stata presentata nella nuova Philharmonie di Parigi. La composizione originale per chitarra elettrica e batteria si basa del dramma Romeo e Giulietta di Shakespeare e accompagna la coreografia per 7 danzatori creata del famoso break-dancer Yaman Okur.

Sempre in maggio Katia e Marielle Labèque hanno eseguito, alla Walt Disney Hall di Los Angeles, la prima esecuzione mondiale del Concerto che Philip Glass ha composto per loro, direttore Gustavo Dudamel.

Denis Kozhukhin è stato lanciato sulla scena internazionale dopo aver vinto il Primo Premio al Queen Elizabeth Competition 2010 a Bruxelles, all'età di 23 anni. Il suo modo di suonare è caratterizzato da una straordinaria maestria tecnica bilanciata da una intelligenza acuta, da calma, maturità e saggezza. Kozhukhin ha quel dono raro e speciale di creare un legame emotivo immediato e coinvolgente con il suo pubblico.

Kozhukhin si è costruito rapidamente una reputazione formidabile ed è già apparso in molti dei festival più prestigiosi del mondo e sale da concerto tra cui il Festival di Verbier, dove ha vinto il Prix d'Honneur nel 2003, Progetto Martha Argerich a Lugano, il Klavier-Festival Ruhr, il Rheingau Musik Festival, Carnegie Hall, il Gewandhaus di Lipsia, Herkulessaal a Monaco di Baviera, il De Doelen di Rotterdam, il Concertgebouw di Amsterdam, l’Auditorio Nacional di Madrid, l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Milano, il Palau de la Musica di Valencia, il Theatre du Chatelet e l’Auditorium du Louvre di Parigi.

Nella stagione 2014/15, Kuzhukhin fa il suo debutto con la Chicago Symphony Orchestra diretto da Morlot, la Philadelphia Orchestra diretto da Deneve, la BBC Symphony Orchestra diretto da Oramo, la Mariinsky Orchestra diretto da Gergiev, la Houston Symphony Orchestra diretto da Hrusa, la Netherlands Radio Philharmonic diretto da Gimeno e l’Orquestra Sinfonica fare Estado de Sao Paulo diretto da Alsop. Kozhukhin sarà anche in tour in Cina con la BBC Scottish Symphony Orchestra.

In recital, i punti salienti di questa stagione e oltre includono il ritorno al “Concertgebouw Maestro Pianisti Series”, alla Philharmonie di Colonia, alla Wigmore Hall, all’Auditorium du Louvre di Parigi e all’International Piano Series di Londra, così come il debutto al Festival di Lucerna, alla Staatsoper di Berlino, al Pianos aux giacobini, a Flagey e al Centro Cultural de Belem, a Lisbona. A seguito della pubblicazione del suo debutto discografico nel 2013 con Onyx Classics delle Sonate n. 6, 7 e 8 di Prokofiev, Kozhukhin ha pubblicato la sua registrazione delle Sonate di Haydn nel settembre 2014.

Kozhukhin è un musicista da camera impegnato e ha lavorato con, tra gli altri, Leonidas Kavakos, Renaud e Gautier Capuçon, Vadim Repin, Julian Rachlin, il Jerusalem Quartet, il Pavel Haas Quartet, Radovan Vlatkovic, Jorg Widmann e Alisa Weilerstein. 

Boris ‪#‎Berezovsky‬ si è fatto una grande reputazione, sia come il più grande dei pianisti virtuosi sia come musicista dotato di una introspezione unica ed una grande sensibilità. Nato a Mosca, Boris Berezovsky ha studiato al Conservatorio di Mosca con Eliso Virsaladze e privatamente con Alexander Satz. Dopo il suo debutto a Londra alla Wigmore Hall nel 1988, il Times lo ha descritto come un artista di eccezionale prospettiva, un esecutore di grande virtuosismo e formidabile potenza. Due anni più tardi, ha vinto la medaglia d'oro nel 1990 al Concorso Internazionale ‪#‎Tchaikovsky‬ a Mosca.

Boris Berezovsky è regolarmente invitato dalle orchestre più importanti, tra cui i ‪#‎Berliner‬ Philharmoniker, l’Orchestra del Teatro ‪#‎Mariinsky‬, la ‪#‎Philharmonia‬ di Londra, l'Orchestra di Santa ‪#‎Cecilia‬ di Roma, la New York ‪#‎Philharmonic‬, l’Orchestre de Paris, la Munich Philhar-monic, l’‪#‎Orchestre‬ National de France, l’Orchestre Symphonique de Montréal, la ‪#‎BBC‬ Sym-phony Orchestra, la ‪#‎Birmingham‬ Symphony Orchestra, per citarne solo alcune.

Boris Berezovsky è spesso invitato alle più prestigiose serie di recital internazionali: The Berlin Philharmonic Piano serie, Concertgebouw International piano serie e il Royal Festival Hall International Piano series a Londra, sui grandi palcoscenici come il Théâtre des Champs-Elysées e la Salle Pleyel di Parigi, la Royal Festival Hall di Londra, il Palazzo delle Belle Arti di Brussells, la Konzerthaus di Vienna, il Megaron di Athena e molti altri, e ai più famosi festival internazionali, come quelli di Verbier, Salisburgo, la Roque d'Anthéron ed altri ancora.

Con l’etichetta ‪#‎Teldec‬, Boris Berezovksy ha registrato opere di ‪#‎Chopin‬, ‪#‎Schumann‬, ‪#‎Rachmaninov‬, ‪#‎Mussorgsky‬, ‪#‎Balakirev‬, ‪#‎Medtner‬, ‪#‎Ravel‬ e gli Studi Trascendentali di ‪#‎Liszt‬. Alla sua registrazione delle Sonate di Rachmaninov è stato assegnato il Preis der Deutschen Schallplattenkritik e la sua incisione di Ravel è stato consigliata da Le ‪#‎Monde‬ de la Musique, Diapason ,The BBC Music Magazine e dal Sunday Independent. Boris Berezovsky ha vinto anche il BBC Music Magazine Awards nel marzo 2006 come miglior strumentista. Il suo assolo dal vivo registrando Chopin/ Godowsky è stato molto elogiato.

Con il suo virtuosismo, la forza della sua personalità e la sua grande intelligenza, Yuri Bashmet ha dato alla viola una nuova importanza. Egli ha motivato i più importanti compositori del nostro tempo ad ampliare il repertorio con nuovi e significativi brani. E' Direttore Artistico del festival December Nights, Mosca, Direttore Principale della Novaya Rorriya State Symphony Orchestra, e il fondatore / direttore dei Solisti di Mosca. 

Yuri Bashmet ha trascorso la sua infanzia a Lviv in Ucraina prima di studiare al Conservatorio di Mosca con Vadim Borisovsky (del Quartetto Beethoven) e Feodor Druzhinin. Nel 1976, ha vinto il Concorso Internazionale di Viola a Monaco. Da allora si è esibito con le più grandi orchestre del mondo, tra cui Berlino e Wiener Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Boston, Chicago e Orchestre Symphonique de Montréal, New York Philharmonic, la London Philharmonic e la London Symphony Orchestra. Ha stimolato molti compositori a scrivere per lui, e ha stretto rapporti con Alfred Schnittke e Sofia Gubaidulina. Altri concerti scritti per lui sono  lavori di Poul Ruders, Alexander Tchaikovsky e Alexander Raskatov. Ha anche tenuto le prime mondiali di Styx di Giya Kancheli, il ‘Portatore di Mirra’ di John Tavener e ‘Su un terreno aperto’ di Mark-Anthony Turnage - che sono stati scritti per lui. Nel dicembre 2002 Bashmet è diventato Direttore Principale dell'Orchestra Sinfonica della Nuova Russia. Altre orchestre con cui si presenterà come conduttore / solista includono Dresdner Philharmoniker, Orquesta Ciudad de Granada, Tokyo Philharmonic, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Camerata Salzburg, Royal Liverpool Philharmonic, Saint Paul Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e Bruxelles Philharmonic. Egli è il fondatore dei Solisti di Mosca, un ensemble che ha diretto e con il quale si è esibito dal 1992. Nella musica da camera tra i suoi più stretti collaboratori figurano: Sviatoslav Richter, Gidon Kremer, Mstislav Rostropovich, Maxim Vengerov, Natalia Gutman, Viktoria Mullova e il Quartetto Borodin. Formò un trio di grande successo con la mezzosoprano Angelika Kirchschlager e il pianista Jean-Yves Thibaudet. Altri recenti progetti di musica da camera includono trii di Beethoven con Anne Sophie Mutter e Lyn Harrell. Egli è un assiduo frequentatore di festival estivi come Elba, Verbier e il festival di Martha Argerich in Giappone. Tra i suoi molti CD vi è una registrazione per la Deutsche Grammophon del Concerto di Gubaidulina e Styx di Kancheli, vincitore di un premio Diapason d'Or e una nomination ai Grammy. Altri dischi dalla DG sono la Sinfonia Concertante di Mozart con Anne-Sophie Mutter, il Quartetto per pianoforte n° 1 di Brahms con la Argerich, Kremer e Maisky, e la recente uscita Bartók Concerto con la Berliner Philharmoniker e Boulez. Per Onyx, insieme ai Solisti di Mosca hanno avviato una serie di registrazioni acclamata dalla critica: sinfonie da camera di Shostakovich, Sviridoc e Vainberg, musiche di Stravinsky e Prokofiev (che ha ricevuto un premio Grammy) e un disco di musiche di compositori del Far East, oltre a un disco recital di Encores con il pianista Mikhail Muntian.

Vediamo da vicino i protagonisti del festival 2015 che tra poco più di venti giorni prenderà il via a Pietrasanta.
Salvatore Accardo, reputato  tra i più prestigiosi solisti e direttori d’orchestra della scena musicale internazionale, Salvatore Accardo esordisce all’età di 13 anni con i Capricci di Paganini, a 15 anni vince il Concorso di Ginevra e nel 1958 il Concorso Paganini di Genova. Il suo vastissimo repertorio spazia dalla musica barocca a quella contemporanea. Compositori quali Sciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla, Xenakis gli hanno dedicato loro opere. Suona regolarmente con le maggiori orchestre e i più importanti direttori della scena internazionale, affiancando all’attività di solista quella di direttore d’orchestra. Nel 1986, insieme a B. Giuranna, R. Filippini e F. Petracchi, istituisce i corsi di perfezionamento alla Fondazione W. Stauffer di Cremona, dedicati ai giovani talenti; nel 1992 fonda il Quartetto Accardo. Nel 1996 ridà vita all’Orchestra da Camera Italiana, formata dai migliori allievi ed ex allievi della Fondazione, con la quale svolge un'intensa attività concertistica e discografica. Le innumerevoli incisioni per le etichette Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Sony costituiscono un patrimonio senza pari degli ultimi decenni. Illustri e numerosi i premi e riconoscimenti che gli vengono attribuiti: nel 1982 il Presidente della Repubblica Pertini lo nomina Cavaliere di Gran Croce.

Salvatore Accardo suona un violino Guarneri del Gesù (ex “Hart” 1730).

Da oggi un mese esatto all'inizio del festival! Inizia il conto alla rovescia per la nona edizione di Pietrasanta in Concerto che prenderà il via venerdì 24 luglio! Stanno iniziando i preparativi al Chiostro di Sant'Agostino, sin dalla prima edizione cornice suggestiva che regala magia ad ogni serata, grazie anche alla partecipazione dei più grandi musicisti del panorama musicale mondiale.

E' già possibile acquistare i biglietti per il festival 2015. E senza muoversi da casa! Consultando il programma sul sito www.pietrasantainconcerto.com, sotto ad ogni serata basta cliccare sul bottone "Acquista biglietti" che permette di accedere alla pagina di Ticketone dove si possono acquistare in prevendita i tagliandi per ogni concerto, potendo anche sceglierli visionando la piantina con i posti al momento disponibili, settore per settore.

Un po' di numeri su "Pietrasanta in Concerto" 2015...
• 9 il numero dell'edizione 2015;
• 24 la data d'inizio del festival nel mese di luglio;
• 2 il giorno di chiusura in agosto con l'ultimo concerto;
• 10 le serate complessive e consecutive del festival;
• 10 e 40 il minimo ed il massimo in euro del costo dei biglietti;
• 29 il numero di concertisti e orchestre che si esibiranno;
• 8 gli strumenti musicali solisti nei vari concerti;
• 19 i compositori eseguiti ed autori delle musiche in programma.

A poco più di un mese all'inaugurazione del festival, il 24 luglio 2015 con il poeta francese del pianoforte Jean-Yves Thibaudet, rivediamo l'inaugurazione dello scorso anno...
Era il 25 luglio e Pietrasanta in Concerto prese il via con una esecuzione ispiratissima del Concerto per violino n° 1 di Max Bruch eseguito da Michael Guttman al violino.
Nel video il primo movimento, l'Allegro moderato, insieme a Guttman I Cameristi della Scala di Milano diretti da Jaap Van Zweden.