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Amici di Pietrasanta in Concerto, si avvicina sempre di più la data di inizio del festival, martedì 19 luglio!
Nei prossimi post vi forniremo tutte le info su come seguire il festival, l'acquisto dei biglietti e continueremo a conoscere da vicino i grandi artisti ospiti.

Amici di Pietrasanta in Concerto, a pochi giorni dalla serata di inaugurazione della decima edizione, ecco la lettera di saluto al nostro festival dal Direttore artistico della Fondazione Versiliana, Massimiliano Simoni:

Pietrasanta in concerto è uno di quei grandi eventi che la Fondazione Versiliana è orgogliosa di promuovere e contribuire a realizzare. Uno straordinario Festival Internazionale della musica che porta lustro alla Versilia e alla Toscana tutta. Collaborare con il M° Michael Guttman è un piacere assoluto, perché oltre a poter interagire con un Maestro di fama internazionale, si può cogliere tutto l’amore che ha per Pietrasanta che forse è pari ha quello che ha per la musica, tutta la sua vita. Ancora una volta ci regala una opportunità unica di poter ascoltare ed applaudire grandi nomi del panorama concertistico mondiale. Vengono i brividi a pensare al “principe del violino”, Vadim Repin, ai “Favolosi 4 del quartetto di Jerusalemme”, agli italiani Salvatore Accardo e Vanessa Benelli Mosell, e a tutti gli altri grandi artisti che hanno aderito all’edizione 2016. Un sentito ringraziamento a Charles Brandt, Direttore Amministrativo, che con grande capacità e pazienza è riuscito ad armonizzare le strutture e gli sponsor coinvolti nell’evento, e al Sindaco Massimo Mallegni che ha saputo, fin dalla prima edizione, capire l’importanza e l’eccellenza della proposta. Terra di Versilia lì, 5 luglio 2016 Massimiliano Simoni

Buon compleanno, «Pietrasanta in Concerto»! Il festival compie dieci anni: quale miglior momento per fare una riflessione, ricordando tanti meravigliosi momenti musicali e incontri umani, in trepidante attesa dei prossimi dieci anni? Scorrendo la lista degli artisti, musicisti, attori, danzatori, compositori e complessi musicali che si sono esibiti nel nostro Festival fin dal suo inizio, sono sinceramente sorpreso da una tale qualità e varietà. È interessante osservare come gli ingredienti, nel corso degli anni, siano rimasti sostanzialmente gli stessi. Totale libertà concessa ai musicisti per creare una programmazione di loro interesse, e un mix di musica da camera, orchestrale, classica e musica del mondo; il tutto, nell’acustica unica del nostro Chiostro di Sant’Agostino, con la Piazza del Duomo di Pietrasanta a fare da magico sfondo. Un ringraziamento molto speciale va al nostro sponsor strutturale, il «Gruppo Edmond de Rothschild» di Milano, per aver reso possibile il traguardo di un simile livello di eccellenza, e alla città di Pietrasanta, il miglior anfitrione che sia possibile immaginare! L’edizione 2016 prevede il maggior numero mai proposto di concerti: tredici spettacoli. Un segno tangibile di quanto crediamo nel nostro futuro. Quest’anno, ancora una volta, si esibiranno da noi stelle che qui sono di casa, e nuovi talenti che meritano di essere ascoltati in Italia. Vorrei che vi uniste a me nell’accoglierli, per celebrare insieme dieci anni di musica «sotto le stelle». Michael Guttman Direttore musicale

Buon compleanno, «Pietrasanta in Concerto»! Il festival compie dieci anni: quale miglior momento per fare una riflessione, ricordando tanti meravigliosi momenti musicali e incontri umani, in trepidante attesa dei prossimi dieci anni? Scorrendo la lista degli artisti, musicisti, attori, danzatori, compositori e complessi musicali che si sono esibiti nel nostro Festival fin dal suo inizio, sono sinceramente sorpreso da una tale qualità e varietà. È interessante osservare come gli ingredienti, nel corso degli anni, siano rimasti sostanzialmente gli stessi. Totale libertà concessa ai musicisti per creare una programmazione di loro interesse, e un mix di musica da camera, orchestrale, classica e musica del mondo; il tutto, nell’acustica unica del nostro Chiostro di Sant’Agostino, con la Piazza del Duomo di Pietrasanta a fare da magico sfondo. Un ringraziamento molto speciale va al nostro sponsor strutturale, il «Gruppo Edmond de Rothschild» di Milano, per aver reso possibile il traguardo di un simile livello di eccellenza, e alla città di Pietrasanta, il miglior anfitrione che sia possibile immaginare! L’edizione 2016 prevede il maggior numero mai proposto di concerti: tredici spettacoli. Un segno tangibile di quanto crediamo nel nostro futuro. Quest’anno, ancora una volta, si esibiranno da noi stelle che qui sono di casa, e nuovi talenti che meritano di essere ascoltati in Italia. Vorrei che vi uniste a me nell’accoglierli, per celebrare insieme dieci anni di musica «sotto le stelle». Michael Guttman Direttore musicale

Cho-Liang Lin è nato a Taiwan. Ragazzo di 5 anni, è spinto a dedicarsi allo studio del violino grazie all’esempio di un vicino, con questo stesso strumento musicale; in questo modo, comincia le sue lezioni di musica. All’età di 12 anni si trasferisce a Sidney per proseguire i suoi studi con Robert Pikler, allievo di Jenö Hubay. Dopo aver suonato in una masterclass di Itzhak Perlman, all’età di 13 anni, il ragazzo decide di proseguire gli studi con Dorothy DeLay, maestra di Perlman. A 15 anni, Lin viaggia da solo a New York e si sottopone a un’audizione presso la Juilliard School; nei successivi 6 anni, lavorerà con Miss DeLay. 

La carriera concertistica di Lin ha inizio nel 1980, con un’esecuzione del Concerto di Mendelssohn con l’Orchestra Filarmonica di New York, diretta da Zubin Mehta. Da allora, si è esibito da solista con praticamente tutte le principali orchestre del mondo. La sua agenda di impegni sui palcoscenici di tutto il mondo non accenna a diminuire. La molteplicità dei suoi interessi lo ha, tuttavia, portato a dedicarsi a diverse attività. A 31 anni, la Juilliard School, sua ex-università, lo ha invitato a unirsi al proprio corpo docente. Nel 2006 viene nominato professore presso la Rice University. È attualmente direttore musicale del SummerFest di La Jolla e del Festival Internazionale di Musica da Camera di Hong Kong. Appassionato di formazione, è stato, inoltre, direttore musicale del campo musicale dell’Orchestra Sinfonica Nazionale di Taiwan e dell’orchestra giovanile per quattro anni.

Tra le numerose capacità professionali, Cho-Liang Lin si è battuto per i compositori del nostro tempo. I suoi sforzi per commissionare nuove composizioni hanno spinto diversi maestri a scrivere per lui. Tra questi, menzioniamo John Harbison, Christopher Rouse, Tan Dun, John Williams, Steven Stucky, Esa-Pekka Salonen, Bright Sheng, Paul Schoenfield, Joan Tower e molti altri.

Lin suona uno Stradivari del 1715 chiamato «Titian» e un «Samuel Zygmuntowicz» del 2000. Le sue numerose registrazioni di concerti, recital e musica da camera incise per Sony Classical, Decca, BIS, Delos e Ondine possono essere ascoltate su Spotify e Naxos.com. I suoi album hanno vinto il Premio per la Registrazione dell’Anno di «Gramophone», nomination ai Grammy e le «Rosettes» della «Penguin Guide».

Violoncellista italiana di origine croata, Cecilia Radic è uno dei più apprezzati interpreti della sua generazione. Vincitrice del II Concorso Internazionale Stradivari (1996) da allora ha intrapreso un’intensa attività concertistica.

Ha avuto tra i suoi insegnanti Rocco Filippini, David Geringas e William Pleeth. Come solista ha debuttato appena ventenne con l’Orchestra Rai (Radio) di Milano nel concerto di Dvorak e poi successivamente con l’Orchestra Sinfonica Siciliana, I Filarmonici di Verona, l’Insieme Strumentale della Scala, l’Orchestra da Camera Italiana (solista con Salvatore Accardo), Camerata Ducale, Balkan Symphony Orchestra e I Solisti Filarmonici Italiani.

La sua intensa attività internazionale si estende oltre i confini europei, con numerose tournée in Giappone, Sud America, Medio Oriente e negli Stati Uniti, dove ha partecipato a festival di musica da camera. Fra le sue collaborazioni si annoverano musicisti quali Salvatore Accardo, David Finckel, Bruno Giuranna, Isabelle Faust, Bruno Canino, Wu Han, quartetto Keller.

Ha all’attivo numerose registrazioni discografiche (Fonè, CPO, Decca, Chandos, Stradivarius e Sipario), radiofoniche e televisive. Suona un violoncello A.S. Bernardel del 1837.

I cameristi del Maggio Musicale Fiorentino, costituiti per iniziativa del M° Domenico Pierini, primo violino dell’omonima orchestra sinfonica, annoverano tra le loro fila prestigiosi musicisti all’apice della maturità strumentale e musicale tutti appartenenti all’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino che, grazie alla collaborazione con il M° Zubin Mehta, ha raggiunto livelli di eccellenza. Sotto la direzione musicale del M° Pierini, i Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino hanno il privilegio di portare nel mondo il nome del Teatro fiorentino. Si propongono come interpreti sensibili nell’adeguare la timbrica e il fraseggio alle esigenze espressive di un repertorio che spazia dalla grande musica strumentale italiana del ‘700, al romanticismo europeo, alle varie correnti artistiche del ‘900, unendo la tipica lucentezza del suono italiano ad una rigorosa cura e disciplina. Nel 2009 i Cameristi del Maggio si sono esibiti presso il National Grand Theater di Pechino, presso il circolo del Whist di Torino, alla Loggia del Mercato Nuovo di Firenze, al Cortile del Museo Nazionale del Bargello di Firenze e presso l’Auditorium 2000 del resort Il Ciocco di Lucca da cui sono stati nuovamente invitati per il grande concerto del 1 gennaio 2011 in occasione dei festeggiamenti dei 150 anni dell’Unità d’Italia.

Nel quadro del rapporto di amicizia e collaborazione che lega i Cameristi al proprio Teatro, l’ensemble è stato ospite degli istituti di credito che risultano in prima linea nel sostegno al Teatro fiorentino: nel novembre 2009 I Cameristi del Maggio si sono esibiti per la Banca del Chianti presso il Teatro Niccolini di S.Casciano val di Pesa, nel dicembre 2009 sono stati protagonisti con il Coro dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze sul prestigioso palco della sala grande del Teatro del Maggio. Nel 2010 si sono esibiti, sempre con il Coro dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze presso lo storico Teatro della Pergola di Firenze e presso l’Auditorium Giovanni Agnelli del Lingotto di Torino.

Fin dalla loro fondazione i Cameristi del Maggio dedicano gran parte della loro attività alla realizzazione di eventi musicali di rilievo a fini umanitari e utilità sociale: nel 2008 con Mario Brunello e Andrea Lucchesini sono stati protagonisti del concerto tenutosi presso l’Auditorium della Conciliazione di Roma a favore della ricerca dell’Adrenoleucodistrofia, nel 2009 si sono esibiti alla Villa Bardini di Firenze in un concerto a favore dei terremotati abruzzesi. Dal dicembre 2009 aderiscono a MUSICAPER - iniziativa ideata e promossa da AIDASTUDIO - che, mirando alla creazione di spazi di serenità all’interno dei luoghi di cura, vi organizza incontri musicali dedicati in particolare agli ospiti degli Hospice di Firenze. Nel luglio 2010 i Cameristi del Maggio hanno rappresentato il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino come espressione della cultura italiana e della Toscana all’Expo2010 a Shanghai in un concerto memorabile diretto dal M°Pierini presso il Grand Theatre di Shanghai.

Boris Berezovsky si è fatto una grande reputazione, sia come il più grande dei pianisti virtuosi sia come musicista dotato di una introspezione unica e una grande sensibilità. Nato a Mosca, Boris Berezovsky ha studiato al Conservatorio di Mosca con Eliso Virsaladze e privatamente con Alexander Satz. Dopo il suo debutto a Londra alla Wigmore Hall nel 1988, il Times lo ha descritto come un artista di eccezionale promessa, un esecutore di grande virtuosismo e formidabile potenza. Due anni più tardi, ha vinto la medaglia d'oro nel 1990 al Concorso Internazionale Tchaikovsky a Mosca.

Boris Berezovsky è regolarmente invitato dalle orchestre più importanti, tra cui i Berliner Philharmoniker, l’Orchestra del Teatro Mariinsky, la Philharmonia di Londra, l'Orchestra di Santa Cecilia di Roma, la New York Philharmonic, l’Orchestre de Paris, la Munich Philharmonic, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Symphonique de Montréal, la BBC Symphony Orchestra, la Birmingham Symphony Orchestra, per citarne solo alcune.

Boris Berezovsky è spesso invitato alle più prestigiose serie di recital internazionali: The Berlin Philharmonic Piano serie, Concertgebouw International piano serie e il Royal Festival Hall International Piano series a Londra, sui grandi palcoscenici come il Théâtre des Champs-Elysées e la Salle Pleyel di Parigi, la Royal Festival Hall di Londra, il Palazzo delle Belle Arti di Brussells, la Konzerthaus di Vienna, il Megaron di Athena e molti altri, e ai più famosi festival internazionali, come quelli di Verbier, Salisburgo, la Roque d'Anthéron ed altri ancora.

Con l’etichetta Teldec, Boris Berezovksy ha registrato opere di Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky, Balakirev, Medtner, Ravel e gli Studi Trascendentali di Liszt. Alla sua registrazione delle Sonate di Rachmaninov è stato assegnato il Preis der Deutschen Schallplattenkritik e la sua incisione di Ravel è stato consigliata da Le Monde de la Musique, Diapason, The BBC Music Magazine e dal Sunday Independent. Boris Berezovsky ha vinto anche il BBC Music Magazine Awards nel marzo 2006 come miglior strumentista. Il suo assolo dal vivo registrando Chopin/Godowsky è stato molto elogiato.

I suoi prossimi impegni includono, tra gli altri, i concerti con: la Russian National Orchestra diretta da Mikhail Pletnev, l’Orchestre de Paris (Dir.) Andreï Boreyko, Les Siècles (Dir.) François-Xavier Roth, la Hong Kong Philharmonic (Dir.) Jaap Van Zweden, e molti altri ancora. un tour in Asia con la NHK Symphony Orchestra, in Europa con la Deutsches Symphony-Orchester/Tugan Sokhiev, in Russia (Teatro Mariinsky ed altri) con l'Orchestra
Filarmonica degli Urali (Dir.) Dimitri Liss, recital e musica da camera nelle sale e nei festival più prestigiosi (Royal Festival Hall di Londra, Théâtre des Champs-Elysées, Suntory Hall di Tokyo ed altri). Boris Berezovskysi è fatto carico del lavoro della sua amica Brigitte Engerer diventando direttore artistico del Festival Pianoscope Beauvais.

Andrej Korobeinikov è nato a Mosca nel 1986. Eccezionale pianista conosciuto in tutto il mondo, ha ricevuto più di venti premi in concorsi nazionali e internazionali, tra i quali il Concorso Pianistico Internazionale «Aleksandr Skrjabin» e il Concorso Pianistico «Rachmaninov» a Los Angeles nel 2005, in cui ha ricevuto un premio speciale del pubblico. A 19 anni, si è laureato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Mosca (Miglior musicista del decennio) e ha proseguito gli studi presso il Royal College of Music di Londra.

Collabora regolarmente con orchestre di tutto il mondo, tra le quali la Philharmonia Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, la Konzerthausorkester di Berlino, l’Orchestra Nazionale di Francia, la NHK Symphony Orchestra, la Budapest Festival Orchestra, la Sinfonia Varsovia, la Lahti Symphony Orchestra e l’Orchestra Sinfonica «Tchajkovskij» della Radio di Mosca.

Nella musica da camera, suona con musicisti illustri quali Vadim Repin, Aleksandr Knjazev, Dmitrij Makhtin e il Quartetto Borodin.

Nel 2008 ha registrato il suo primo CD per la Mirare, dedicato a Skrjabin. Questa registrazione gli ha portato uno straordinario successo e riconoscimenti quali il «Diapason d'Or» dell'anno della rivista «Diapason» e «Choc» della rivista «Classica», ed è stata seguita da due CD: una selezione delle Sonate e delle Bagatelle di Beethoven, e quello dedicato ai Preludi op. 34 e ai 2 Concerti di Šostakovi? (con la Lahti Symphony Orchestra, diretta da Okko Kamu). Quest’ultimo ha riscosso un grande successo presso la stampa internazionale («Gramophone», «Diapason d’or», «BBC Music Magazine»). Il pianista ha recentemente completato, presso la Bayerischer Rundfunk di Monaco di Baviera, la registrazione del ciclo solista di Skrjabin per l’etichetta Mirare.

Eccezionale artista dai molteplici talenti, si è inoltre diplomato, all’età di 17 anni, presso l’Università Europea di Giurisprudenza di Mosca. Oltre a comporre musica, scrive poesie. 

Le sue recenti apparizioni con il M ° Ivan Fisher e la Konzerthausorchester Berlino nel 2 ° Concerto per pianoforte di Rachmaninov, nonché con il Maestro Jurij Temirkanov e l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo nel 1° Concerto per Pianoforte di Tchajkovskij e le Variazioni Paganini di Rachmaninov, hanno riscosso uno straordinario successo.

I suoi impegni per la stagione 2014-2015 comprendono, tra gli altri, concerti con l’Orchestra Filarmonica di Budapest diretto da Pinchas Steinberg, l’Orchestra Sinfonica «Tchajkovskij» della Radio di Mosca diretto da Vladimir Fedoseev, la NHK Philharmonic Orchestra diretto da Vladimir Fedoseev, recital al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi e alla National Concert Hall di Taipei, due speciali tournée in Giappone e Canada con il violinista Vadim Repin e un’imminente tournée con l’Orchestra Filarmonica di Dresda.

Il concerto del 27 luglio avrà una cornice d'eccezione, si svolgerà sul Pontile di Marina di Pietrasanta. Per la prima volta la musica di "Pietrasanta in Concerto" sulle onde del mare! Il programma prevede «Bach and Beyond: Menuhin Academy Soloists" Menuhin Accademy Soloists; Alexander Gurning, piano; Cho Liang Lin, violin; Michael Guttman, violin. Di J.S. Bach sarà eseguito il concerto per due violini ed il concerto per pianoforte in Fa Minore. Completano il programma alcune improvvisazioni di A. Gurning e di F. Mendelsohnn il concerto in Re minore per violino.